多纳泰洛年—年，意大利文艺复兴雕塑家、画家。
多纳泰洛出生于佛罗伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。《圣乔治》问世使多纳泰洛名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。他在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。
45岁的雕刻家和同代建筑大师布鲁内莱斯基一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。
57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉塔骑马像》。
10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
多纳泰洛的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
多纳泰洛作品解读：
多纳泰洛《圣马可》（）大理石高cm佛罗伦萨奥桑米歇尔教堂
至年，多纳泰罗完成了雕像圣马克。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。
圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。衣褶是很讲究地塑成的。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿，然后可使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。
米开朗基罗曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的，这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰洛全部作品中都有这个特点。一个关于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
在随后的作品中，对人像的个性的这种刻画显得越来越鲜明，譬如，为大教堂的钟楼所作的五个预言者的形象就是如此，而灵感和启示恰恰就都来自古罗马的肖像，令人想起古代演说家表情丰富的脸容。这些雕像是如此栩栩如生，以至于在15世纪末会被人错看成肖像雕塑，可见其传统的、尤其是中世纪的雕塑形象是有多么大的差距。
多纳泰洛《希律王之宴》（约）青铜镀金60*60锡耶纳洗礼堂
多纳泰洛在大理石的浮雕中可以潇洒的“画画”。听上去有点不可相信，但是却所言非虚。多纳泰洛在雕塑上的绘画性甚至使得盲人也可以激动地欣赏雕塑作品。在《希律王之宴》中，人们完全可以真切地感受到背景上的线性透视景深。整个作品充满了强烈的戏剧性。
众所周知，在《圣经》的“路加福音书”里，希律王憎恨圣约翰的布道和对其兄弟离婚的妻子举行婚礼的批评，于是就将圣约翰逮捕，可是又害怕去处死这个圣徒。生日那天，希律王举行盛大的宴会，席间，他的原侄女，继女莎乐美为之舞蹈。希律王兴奋至极，答应她给她任何想要的东西。于是她就听从母亲希罗底的话，向希律王索要施洗约翰的首级，当席间约翰的头真的被送上来时，希律王和其他人均大惊失色。他惊慌之中，身子向后一退，莎美乐却含笑看着这一切，而且似乎想要再舞一曲以示庆贺......背景上的乐队和端送食物的仆人们因为没有目睹事情的发展而不为所动，反衬了前景中极度紧张的气氛。
多纳泰洛作品欣赏：
多纳泰洛《大卫》（约—）青铜高cm佛罗伦萨巴杰洛国家博物馆
多纳泰洛《加塔梅拉塔骑马像》（—）青铜（大理石方形底座）高cm帕多亚圣安东尼广场
落幕：
57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉塔骑马像》。
10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
声明：资料来自于网络，如有侵权请联系删除
