北京白癜风的价格是多少 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/tsyl_bjzkbdfyy/安尼施·卡普尔AnishKapoor年出生于印度孟买，70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。他是当代雕塑装置范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。
年anishkapoor带着作品“descension”（意为坠落）回到了意大利，一直旋转着的黑暗的无底洞，水流不断地呈漩涡状往下冲，游客们被这股来势汹汹的深渊深深地吸引住了。
来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面，似乎永不倦怠，“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念，体现了kapoor对无形艺术的探索。该装置的水流不断向下流动，似乎在冲向一个不为人知的世界，给人一种不可猜测的神秘感。
艺术家吝于透露其中的奥妙，但这肯定是一个大工程。为了建造池子“Descension”，50个工人花费7天时间才终于完工。要让里头的4吨水呈现出这样的动态，肯定不容易。据悉，这个神奇的装置还在第二届印度科钦.穆吉里斯双年展上展出。
那么这个作品是要表达什么呢？AnishKapoor在双年展的一则采访中谈到了“皮肤”和规模的重要性：“我认为一个物体的重量和质量取决于它的皮肤。而规模则连接了其大小和意义。”他说：“我并不打算制作一个雕塑，而是想试试能不能创造出一个现象。”这有点让人摸不着头脑，但这样神奇的场景足以让人赞叹不已。
对于满与空之间的关系，kapoor这样解释道：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
▲常青画廊内“descension”的装置
不锈钢雕塑，挂在墙上的彩色玻璃纤维，以及在人们头顶的大型柱子，这些都可以再常青画廊里看到，每个作品都突出了kapoor对人类和自我意识的兴趣，对思想和周边经历的兴趣，以及对时间和空间不变的永恒探索。
Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
卡普尔的作品从色彩鲜明，充满活力，反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。以下是他个人的一些优秀设计：
▼《SkyMirror》（天境）
（天镜）是一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心，它把城市里的景观尽收其中，像是这个城市的一只眼睛，还利用角度和钢板弧度反射出公园周围的景致，所呈现的景象都是翻转的，就好像世界都在翻转当中。这是Kapoor在年完成的作品，也是他的代表作之一。
▼《CloudGate》（云门）
Kapoor最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千年公园和CloudGate的作品很好的体现了这些特点。
位于芝加哥世纪公园的CloudGate（云门）是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为吨。
“豆子”的姿态柔和简约，让人看了之后唤起了内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度，凹凸，和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后，产生出了一种超然的力量。
在这件作品里，Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围，而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间，和空间进行交流的意图。
▼《C-Curve》（C-弧线）
在众多Kapoor的作品中，对立面一直是他所追求不懈的主题：存在与不存在，凸面与凹面，空洞与充实，有形与无形。这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了。
在颜色方面，Kapoor喜爱用单一的和纯色彩来展现作品，“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。”Kapoor说道，“当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。像BarnettNewman和MarkRothko这样的艺术家就经常使用这种方式来创作，当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如*的就是*的，水就是湿的如此简单纯粹。”
▼《升华》
AnishKapoor的超常作品《升华》这是年曾经在古根海姆博物馆呈现的一件作品，来自艺术家AnishKapoor的“升华(红色)”，作品简洁、极致、空灵，给观众极大的视觉冲击和想象空间。
Kapoor的作品往往以简洁的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”，他希望自己的作品体现出一种超常的状态，这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
Kapoor的作品常常出现鲜红色，他对红色有特别的感受，Kapoor说：“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。
▼《升天》（Ascension）
在威尼斯的圣乔治大教堂内，安尼施装置了他的大型装置《升天》（Ascension）。在高大的教堂的正中央，一股白色的蒸汽旋，盘旋向上。
这一个气旋的蒸汽来自于教堂中央一人高的圆柱状蒸汽发生机器；四周四根高大的柜子内则各装有12个大风扇，由此在大厅内产生旋转的气流；屋顶的管道将上升的蒸汽不断地吸入；屋顶上装有辅助的射灯，让观众能够通过斜射的光线，在光线不够明亮的时候也能看见蒸汽旋的形态。观众们先从一个黑暗的甬道里进入，走过黑暗之后，突然进入了一个光明的地带，旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入，这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图进入这样一个未知的缝隙，占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示。
▼巨型雕塑“阿塞洛米塔尔轨道”
▼《无尽的柱子》
Kapoor作品受到观众如此的欢迎，有记者问Kapoor，是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键，对此，卡普尔回答说：“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹，比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振，这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况，我想占领一个领域，这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”
▼《Temenos》（神圣空间）
卡普尔Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。这5座雕塑的造价为万英镑。雕塑高近50米，将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中，Temenos意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。
▼单色圆（黑色/钴蓝色）
▼单色圆（银色/东方蓝）
在体积，色彩，形状方面的不断尝试，这位印度出生的艺术家在他的作品里运用不同的材料在经行着创作，包括不锈钢，玻璃纤维，蜡，油基涂料。
▼《无题》玻璃纤维和颜料xx40cm
▼《无题》不锈钢/xx22cm
▼《无题》玻璃纤维和颜料xxcm
▼《无题》丙烯酸树脂50x40x40cm
▼把水变成镜子血红色变成天空
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