创作,即救赎疫病的幽灵与欧洲艺术史A [复制链接]

危机来临时，我们做好准备了吗

危机来临时，我们做好准备了吗？

年初从武汉爆发蔓延到中国与全球的新型冠状病*传染病，不仅让全球聚焦于发生在武汉和湖北的疫情与公共卫生危机，这场发端于中国的烈性瘟疫，也是近年来全球性生态危机的一部分。

在新的生态危机引发的一系列人道危机、经济危机与*治冲突面前，艺术家与艺术机构也都受到不同程度的影响，不论是参与到瘟疫和灾难的记录与创造性解析，展开艺术与科学、传播学、社会学等学科的合作，还是减少消耗的行业和个人自律，每个人在此时的回应与行动，也影响着身处的社群的未来。

在这个连生命安全都不确定的时刻，我们还需要艺术吗？艺术在如此极端状态下的世界中，又意味着什么吗？我们如何反思过去十年全球化的超级链接带来的利与弊，以及未来本地艺术生态面临的转变。

从3月1日开始，在“艺术解*剂”这个特别策划中，我们将邀请多位国内外的评论人、策展人、艺术史学者和艺术市场专家，分享他们在全球与中国这个非常时期对于非常状态及其未来的理解、观察和应变。

“我们无法预测未来，但是可以对未来做好准备”。这是柏林罗伯特·科赫研究所所长洛萨·H·威勒在采访中说过。希望我们此时开始的准备，尚未为晚。

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新冠病*肺炎疫情在欧洲继续加重。3月10日，意大利全国封城防疫正式生效。意大利总理孔特称新冠病*疫情爆发是意大利“最黑暗的时刻”。回到彼特拉克提出欧洲经历“黑暗时代”的14世纪，“黑死病”（腺鼠疫）吞噬了欧洲半数以上人口。生命因疾病消逝的现实与记忆，第一次让真实的死亡进入到欧洲艺术史的视觉表达中。

真实的死亡

被瘟疫激发的视觉表现

在形象志的历史上，被瘟疫激发的视觉表现，最活跃的阶段是西方中世纪晚期。“黑死病”（腺鼠疫）在14世纪吞噬了欧洲近百分之六十的人口，当时的人经历了他们有生以来最大规模的肉体被消灭的过程。本来天主教的奥义就在于耶稣具有和人一样可死的身体，他的受难和人的受难等同。宗教信仰的焦点再次回到“耶稣基督”的身体上来。15世纪托马斯·厄·肯佩（ThomasaKempis）出版了《效法基督》迅速成为全欧洲最畅销的书籍。人们开始在真实生活中鞭笞割伤自己，故意对肉体施加破坏和伤害，希望模仿圣伤，从中得到启示和认同。视觉制品中第一次出现了大胆直接地面对死亡作用于肉体的效应。雕塑工匠开始对照真实的尸体来制作石棺上的雕像，有的时候突显骷髅骨架，有的时候突显腐烂的肉身和蛆虫。这种特殊的类别被称为”转变像”(transi)或者“你也终有一死”(momentomori)。

法国的《夏龙的雷内尸体纪念像》完成于年，死去的王子被雕刻为一具仅仅覆盖些许破碎肌肤的直立的骷髅，其右手高举自己干枯的心脏以奉献给神，左手十指痛苦地抠进左胸的肋骨。除此之外还有被艺术史家潘诺夫斯基称为“双层甲板”（doubledecks）的转变雕像:上层躺着栩栩如生的肉体，服饰精美完整；下层则是一具毫不携带尘世信息的白骨。这样的雕塑在教堂中往往以敞开的侧面示人以便观者可以看全这种肉身到白骨的变化。

黑死病的一个特征是染病和死亡都可以十分迅速，一两天内一个完全健康的人就可能消逝。不论患病者拥有多少世间的权力和金钱，也不论医者采用了多少他们可能执行的方式，所以深刻的挫败感跟很快跟*事隐喻，某种大规模战役的失败感连接起来。因而在中世纪晚期，另一个主题“死亡的胜利”也占据了艺术家的想象力。

在意大利西西里帕尔马的阿巴特利宫保留着此主题的壁画。死神以骷髅的形象骑在一匹骷髅马上，闯入了一个奢华私密的后花园。他似乎已经用他的弓箭杀死了不同社会阶层的人：国王、主教、小丑、修士、女仆、诗人、骑士……花园中也有一些贵族女士、音乐家，狩猎者还没有中箭，在茫然不自知地继续他们的聚会，毫无保护地暴露在死神的弓箭射程之内。背景中森林静谧，泉水和云朵似乎都暗示着与这杀戮死亡形成张力的一个美好的季节。

老布鲁盖尔在他的同题油画中把这一主题发挥到极致，编织进尼德兰绘画的高强度的日常结构。这是一幅形象场景复杂，充满写实主义细节的超现实幻想巨作，展现了一只庞大的死亡骷髅*队如何入侵海上，陆上，丘陵，村庄和城堡。其中一如布鲁盖尔的其他作品一般，处处出现16世纪尼德兰日常生活的具体事物和人物：包括手摇风琴、西洋双陆棋、吟游诗人、用来处死犯人的破体轮（breakingweel）等等，体现了死亡的真实感，因为对中世纪的人来说，象征就是现实，就在你的身边。