与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”的天才巨匠拉斐尔即将“来华”。
澎湃新闻获悉，在拉斐尔逝世周年之际，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展将于7月10日起在北京嘉德艺术中心举办。拉斐尔16世纪早期的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，将与其素描、版画共展，展览也包括深受拉斐尔影响的其他画家画作。
展览邀请意大利学者、艺术评论家克劳迪奥·斯特里纳蒂担任策展人。斯特里纳蒂是意大利知名的艺术史学家，并任圣路加国家美术学院专家院士。澎湃新闻经授权，在本文的“延伸阅读”部分刊发由他撰写的《拉斐尔·圣齐奥——年轻的天才》。
展览“遇见拉斐尔”以九个单元的篇幅，详细阐述拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年不变。展览的排列会以拉斐尔的艺术成就为线，包括早期学徒时期，风格成型，艺术巅峰以及建筑成就，中间穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们是如何将拉斐尔法则融入自己的创作风格，并开创新的艺术画派。在展览尾声，两幅拉斐尔的真迹将展出。作为整个展览的压轴部分，其中一幅《持花饰的孩童》，经过多年研究后，在年3月底被意大利官方认证为真迹。
《持花饰的孩童》，拉斐尔·圣齐奥，×41.5cm×62.2cm，湿壁画第一单元和第二单元旨在展现拉斐尔早期的经历，在佩鲁吉诺画室的学徒时期和拉斐尔准则的确立。值得注意的是，在本次的展览中，佩鲁吉诺的五幅真迹也会一同展出。第一单元将会以《金翅雀圣母》作为结尾，这幅作品中拉斐尔显示出卓尔不凡的艺术灵感，圣母的形象超越了佩鲁吉诺式的教条与刻板，变得更加流畅和细腻。
《圣露西娅》，佩鲁吉诺，40x27,5cmDepth(厚)2,5cm，木板油彩，-
《金翅雀圣母》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，×77.2cm，布面油画这两个单元除佩鲁吉诺真迹外，会以拉斐尔的版画和素描为主，凸显拉斐尔准则的创立与普及。在素描区，将同时展出拉斐尔为《下十字架》创作的两幅素描。这两幅素描的原作分别藏于巴黎卢浮宫和罗马乌菲齐美术馆。第二单元还包括“拉斐尔式”的女性画作，例如《披纱巾的少女》和《椅中圣母》。
《圣乔治大战恶龙》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，-，26,5x26,7cm，纸画
《披纱巾的少女》（馆藏复刻），拉斐尔·圣齐奥，82×60.5cm，布面油画
《椅中圣母》（复制品），拉斐尔，c.-，71×71cm，布面画女性形象在拉斐尔的作品中具有重要地位。不管是圣母还是贵族女性，拉斐尔都能透过形象本身去窥探人物内心的情感。这些女性形象传达出的温柔、娴雅和端庄的美，是艺术家对美好人性的憧憬。15世纪，在文艺复兴顶格的时代，站在人文主义浪尖的拉斐尔敏锐的感受到了艺术家所要处理的现代艺术与古罗马经典准则的关系。对于拉斐尔来说，回溯古罗马时期的自然并不是简单的复刻，而是代表一种在经典准则上重塑“美”的视野与能力。从这一层面出发，《下十字架》就是其中的杰出代表。从保存在乌菲齐美术馆的草图以及最后的成作看，拉斐尔在其中加入了一位不属于宗教范畴的人物。有学者认为这是巴伊沃尼家族在佩鲁贾暴乱牺牲的长子格里佛内托，这幅画正是其家族为了纪念他而订制。这个人物的肌肉线条显示出古罗马雕塑的样式，但是他的面部表情却更加真实细腻。拉斐尔为他笔下的人物赋予了涌动的灵*张力。
《下十字架》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，，29x29.7cm，纸画第四单元与第九单元是展览的重点单元。四单元作为多媒体厅，应用数字技术将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。这幅湿壁画自画成之日起就备受瞩目。由于是湿壁画的特殊属性，《雅典学院》自画成之日起就从未离开过罗马。这次依托现代技术，这幅具有深度哲学意义的湿壁画终于得以冲破空间的界限，以投影的形式来到展览中。《雅典学院》代表的美的整体性与思想上包容的境界是拉斐尔之前的作品不曾拥有的。如果说拉斐尔在佛罗伦萨时期的作品只是为了满足订购人的品位与要求，创作空间相对受限，那么来到罗马的拉斐尔终于走到更加宽阔的天地。
《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，公认为属于拉斐尔·圣齐奥，××2cm××11cm，木板油画转移到画布上第九单元拥有展览的压轴之作——拉斐尔的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，均创作于16世纪早期，属于拉斐尔风格已经相对成熟的时期。以《持花饰的孩童》为例，这幅湿壁画于年3月底被意大利官方认定为真迹，与拉斐尔在圣奥斯定教创作的《先知以赛亚》中的两个孩童极其相似。作家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》曾提及，拉斐尔曾为此主题创作了两个版本，原因是拉斐尔在观赏过米开朗基罗的作品后，决定销毁第一个版本再重新绘制。而这幅残缺的湿壁画很有可能属于拉斐尔创作的第一个版本。在最近对年进行的化学研讨的重新研究中，证明了这幅壁画所用的颜料与圣奥斯定教堂壁画颜料的高度契合性。拉斐尔以圣母子系列闻名，他笔下的孩童总是偏向俏皮可爱的类型。这幅作品的原画内容虽然不详，但是男孩流畅的形态与略带疑惑的自然表情映射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。
《伽拉忒亚》(仿拉斐尔)，xcmxcm，布面油画，展览里的其他单元作为拉斐尔经典准则的补充单元，阐释了拉斐尔后的其他艺术家如何奉拉斐尔式准则为信念，并以此开创新的画作流派，比如巴洛克主义和新古典主义。其中以彼得罗·达·科尔托纳，费代里科·祖卡里和卡尔洛·马拉塔等艺术家作为独立单元，详细叙述如何将拉斐尔的完美主义转化成新的形式，并为“拉斐尔神话”的经久不衰做出杰出贡献。
《费代里科·祖卡里的肖像》，佚名（公认为属于费代里科·祖卡里），37,7x25,5cm，布面油画，17世纪延伸阅读拉斐尔·圣齐奥——年轻的天才
文/克劳迪奥·斯特里纳蒂
年4月6日，意大利乌尔比诺的一位画家迎来他的孩子的诞生。这位名叫乔瓦尼·桑蒂的画家拥有该市最繁荣的艺术工作室之一。而当时，乌尔比诺是当时西方最重要的*治和文化中心之一，也是同时代最伟大的艺术家和文学家的聚集地。而这个初生的孩子，就是艺术史上赫赫有名的巨匠，拉斐尔·圣齐奥。
拉斐尔天赋出众，自幼就滋养在父亲的关爱之中。因此，他似乎注定要从事一项艰巨、光明，且充满巨大满足感的事业。
拉斐尔拉斐尔爱戴的父亲去世时，他只有11岁。尽管继承了父亲的画室，这个年幼的男孩尚无法与其他活跃于乌尔比诺的艺术家竞争。这些对手显然要比他要年长一些——尽管他们也很年轻，但已经处于事业的巅峰时期，例如吉罗拉莫·真加和蒂莫泰奥·维蒂，他们都是出生于乌尔比诺的杰出画家。实际上，在乌尔比诺拉斐尔没有任何作为，而且他既没有给自己的家乡创作过作品，也从未把作品安置在那儿。进入少年时期的拉斐尔移居到了较小的卡斯泰洛城，并在那里获得了认可和赞赏。
拉斐尔也始终