#油画#
达芬奇《伊塞尔沃思·蒙娜丽莎》意大利文艺复兴的产生，是绘画领域最伟大的革命之一。
严格地说，从那时起，这是自古罗马以来的第二次，人们学会了绘画。
直到14世纪，肖像画在欧洲的传统绘画中一直很强大。
图1.上图是一张没有反映什么事件的图片。
这个图标是耶稣基督、圣母或圣徒的浮雕图案（参考图1和图2）。
它不能被称为绘画，因为它再现的不是艺术家眼前的东西，而是需要考虑别人的幻想或原型。
图2.艺术家们按照他们（宗教人士）所描述的那样描绘了天堂世界。
该图标的一个特殊特征是没有空间的广度和深度的金色背景。
正是随着这个背景被有条件的现实背景所取代，在这个背景中，有视角，有大地和天空，对复兴大师的寻找从这个“背景”开始了。
安德烈·鲁布廖夫这项艺术的先驱是皮埃特罗·卡瓦利尼，这一切都始于这位艺术家接到修复古代早期基督教马赛克的命令。
在修复这些旧图像时，他将任性地发挥自己的技能，完成的这种图像比原图标更逼真。
5世纪早期的基督教艺术成为文艺复兴早期绘画知识的来源之一。
西蒙·贝宁格《去教堂的路上》然而，当时受拜占庭传统的强烈影响，拜占庭传统的特点是僵化、被动的姿势，缺乏行动和忽视空间。
从那时起，文艺复兴时期的绘画花了一个半世纪才达到鼎盛时期，但画家们的第一步看起来比中世纪欧洲艺术的形象更和谐、更美丽，而中世纪欧洲艺术的形象现在几乎被遗忘了。
达芬奇《蒙娜丽莎》在不同的国家，甚至在意大利的不同城市，复兴有着不同的风格色彩，欧洲不同地区对科学、人文哲学、解剖学和视角的掌握程度也有很大差异。
当地文艺复兴时期的绘画流派主要有四个。
01锡耶纳
在锡耶纳共和国，宗教信仰持续存在于文艺复兴时期。
因此，锡耶纳走的是一条特殊的道路。
当地画家长期以来忠实于拜占庭传统，后来又与哥特式混合在一起。
与其他流派相比，海妖的画对灵性的兴趣要大得多。
达芬奇《通知》锡耶纳艺术家西蒙娜·马蒂尼的油画《圣乔治的斩断》值得注意。
这幅画非常符合锡耶纳传统的精神，展示了文艺复兴时期的日常细节。
锡耶纳的画是原创的。
然而，随着*权的垮台，绘画走向了终结，从那以后，绘画就成了更现实的传统的次要地位。
达芬奇《貂女郎》锡耶纳共和国的制度在当时并不常见，艺术家安博尔吉奥·洛伦采蒂在他最著名的作品《好果实》和《坏果实》中美化了锡耶纳共和国的制度。
这些名字是由现代科学家为两幅装饰锡耶纳议会大楼内部的壁画命名的。
02佛罗伦萨
锡耶纳的传统画派与佛罗伦萨的绘画形成了鲜明的对比，佛罗伦萨的绘画一直是实验性的，处处都是先进的。
就是在那里，有乔托，然后是布伦内莱斯基，马扎西奥，乌塞洛，最后米开朗基罗，达芬奇和多纳泰罗诞生。
乔托《犹大之吻》第一次革命是乔托的改革，他确定了大方向。
在尤塞罗的油画《圣罗曼诺之战》中，你已经可以看到艺术家从这幅充满希望的效果的图像中得到的真正的愉悦。
第一批肖像画也相当僵硬。
不是看着观众的眼睛，而是看着一个方向，脸部的位置，只有在侧面，所有这一切都是在黑色背景上。
但后来在三个季度里有一个复杂的转头，背景变成了美丽的、精致的风景。
背景上描绘了一幅美丽的风景，一直延伸到远处。
顺便说一句，米开朗基罗和莱昂纳多正是在佛罗伦萨创作了最重要的艺术作品，他们用安贾里战役的场景绘制了大议会的墙壁。
列奥纳多在他的作品中的思想也包含了当时的革命性思想。
达芬奇《美丽的公主》在《旗帜之战》的场面中，人和马都被呈现得如此残酷和狂野，以至于没有任何荣耀或同情的余地来换取自己人的光荣感和同情心。
列奥纳多展示了战争的全部恐怖。
战争本身就是可怕的。
里面放不下任何高高在上的东西。
03威尼斯
威尼斯绘画因其对色彩和多绘画的特殊态度而脱颖而出。
威尼斯人的所有画作都很鲜艳。
就技术而言，这所学校是意大利最先进的学校之一。
在乔瓦尼·贝里尼的画中，威尼斯文艺复兴的特征清晰可见。
乔瓦尼·贝利尼《母子》贝里尼是一个分支家族，给人类带来了许多著名的画家，但乔瓦尼·贝里尼的一些画特别柔软和温柔。
他经常把玛丽描绘成一个婴儿，年龄不同，有不同程度的完美。
在他的一幅画上，你可以看到一个小男孩胆怯的第一步和他母亲温暖的微笑。
这样的题材是对母性最准确的反映，因为在文艺复兴时期，圣徒被描绘成了所有处于这种情况下的人所共有的那种简单的人类情感，画作本身变得更“活”了。
04古老的荷兰绘画
北方文艺复兴是建立在完全不同的意识形态基础上的。
荷兰人和德国人没有为了科学而限制宗教，而是改革了基督教。
鹿特丹的伟大哲学家伊拉斯谟写了《愚昧颂》。
在书中，这位哲学家呼吁回归早期基督徒固有的真诚和无私。
鹿特丹伊拉斯谟公元一世纪的基督教与残酷的中世纪天主教会有很大的不同。
然而，在宗教改革期间，在文艺复兴衰落的时候，也有一种不为人知的想法，那就是财富讨好上帝的想法。
这一思想促进了路德教派国家的工业崛起，但同时也标志着现代资本主义国家对金钱的贪婪的开始，积累是现代资本主义国家特有的一种生活意识。
乔瓦尼·贝利尼《屠龙》在荷兰和德国，艺术家们继续忽视解剖学和人文主义，但也创作了伟大的作品。
尽管忽略了人和建筑的比例(这些画中的人有时比房子小一点)，但宏伟的查索洛夫以其精致的装饰性格让所有观众惊叹不已。
在一本书的插画中有圣经的场景，但特别是著名的微缩人物，专门用于不同的月份。
这些微型人物刻画了度假、狩猎、下地务农，简而言之，这些都是那个时代人生活的重要组成部分，所有这些都被描绘得具有非凡的艺术品味。
鲜艳、饱和的色彩在哥特式多汁的调色板中仍然是可能的，后来它们将消失。
重生是一个天才的时代，科学与想象力齐头并进，现代社会才刚刚形成。
《达芬奇吉尼拉·德本奇》尽管如此，这一时期的绘画成就还是令人惊叹的，这肯定是意大利乃至整个欧洲绘画所能达到的最好成绩！
他是俄罗斯优秀的肖像画家，一时失控，反而画出了一幅传神之作
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